Ao longo da história audiovisual coletiva, a imaginação de argumentistas e realizadores de filmes e séries antecipou frequentemente invenções, usos, costumes, modos de vida e até dilemas éticos, em anos ou décadas, mostrando tecnologias que mais tarde inspiraram engenheiros, cientistas e visionários que as tornaram realidade.
Por Marian Álvarez Macías
Certamente qualquer boomer e treki, enquanto adolescente, sonhava em ter um intercomunicador como o visto na série Star Trek de 1966, o que lhes permitiria falar ao telefone com os amigos sem estarem colados à mesa e com os pais ao lado a ouvirem as suas conversas.
A máxima de que o facto supera a ficção tem sido muitas vezes o contrário quando se trata de tecnologia. Os que são fãs de filmes e séries, e de tecnologia, passaram metade das suas vidas a maravilhar-se com a capacidade humana de conceber o futuro e pô-lo no ecrã, muitas vezes admirando as possibilidades em exibição, e muitas vezes aterrorizados com os riscos e perigos que sugerem.
Se analisarmos a história do cinema e da televisão, podemos confirmar que poucas tecnologias foram inventadas ou lançadas sem terem tido previamente o seu protótipo ou inspiração no ecrã, com descobertas visuais que serviram de inspiração para inventores, engenheiros e investidores, que anos ou décadas mais tarde se tornaram realidade. Até que ponto foi a criatividade audiovisual a força motriz por detrás das ideias de visionários como Steve Jobs ou Elon Musk?
Cientistas e visionários também veem filmes e séries de televisão
Recentemente surgiu a mesma preocupação para determinar quanta evolução nos trouxe e continua a trazer-nos filmes e séries. Num post de blog, o CSIC reconhece que o cinema é uma janela para o futuro da tecnologia, e que sempre nos permitiu “imaginar e explorar novos desenvolvimentos tecnológicos e novos dilemas éticos; um género que nos fez sonhar em alcançar a lua, carros auto-conduzidos, robôs e inteligências não humanas”.
O CSIC aponta para alguns filmes e séries chave (principalmente a série e filmes Star Trek, 2001: A Space Odyssey e Blade Runner) para compreender o quanto a tecnologia e a gestão ética da sua utilização subsequente se materializaram e avançaram. Mas a revisão destas obras audiovisuais pode ser muito mais longa, ainda mais interessante e surpreendente. Caso não tenha reparado que eles lhe estavam a dizer o quanto iam mudar as nossas vidas em termos de tecnologia, vejamos as extraordinárias inovações que o cinema nos trouxe à frente (e, juntamente com a série, ainda hoje nos faz avançar).
O espaço e as tecnologias associadas à sua conquista
A tecnologia apareceu no cinema a partir de uma das suas primeiras e mais surpreendentes produções, e foi o sonho espacial que foi a primeira motivação temática; Le Voyage dans la Lune (Viagem à Lua, Georges Méliès, 1902), é considerado como o primeiro filme de ficção científica. Em 14 minutos conta a história de como os astrónomos chegam ao satélite terrestre por meio de um foguete impulsionado por canhões. Parece ingénuo, mas 67 anos mais tarde a ficção tornou-se realidade, mas sem os canhões. Os Selenitas não foram lá encontrados, mas a tecnologia humana ainda não conseguiu provar a existência de vida extraterrestre, apesar das muitas produções audiovisuais que imaginaram todo o tipo de criaturas de outras galáxias.
Na realidade, o filme não pretendia ser visionário, mas antes o contrário; a intenção do autor era ser satírico da ciência e dos seus avanços “loucos” ao longo do século XIX que tinha acabado de terminar. Quando se trata de prever o futuro, as produções que têm o espaço como cenário ou mostram a possibilidade utópica de viajar através dele como alguém que viaja pela Europa de avião, ou pelo contrário, falam-nos de desastres terrestres distópicos, sobretudo ambientais ou bélicos, que nos obrigarão como humanidade a procurar um novo espaço.
Todos os filmes “espaciais” mostram tecnologias futuras de engenharia aeroespacial, IA e ML, robótica, dispositivos e comunicação máquina-a-máquina (internet). Estes são os mais interessantes, muitos pioneiros, em termos de avanços tecnológicos:
A Mulher na Lua (Fritz Lang, 1929). O filme apresenta foguetes faseados, combustível líquido e planos de voo muito semelhantes aos desenvolvidos mais tarde pela NASA, bem como a primeira contagem decrescente na história e gravidade zero. O cineasta foi aconselhado pelo cientista de foguetes Hermann Oberth e pelo seu assistente Wernher von Braun, que desenvolveu o míssil V2 para os nazis e quatro décadas mais tarde concebeu o foguetão Saturn V que alimentou a Apollo 11 até à lua.
Star Trek (Gene Roddenberry, 1966). Tanto a série como os filmes são a origem de uma multiplicidade de inspirações tecnológicas que se materializaram. É, de longe, o melhor. No que diz respeito à conquista do espaço, o seu famoso motor warp foi a inspiração para o engenheiro da NASA, Harold White. Em 2015, tornou público que estava a trabalhar no desenvolvimento de uma forma de propulsão que permitisse viagens mais rápidas do que a velocidade da luz. Isto seria através da teoria das viagens warp ou “propulsão warp”, um tipo de propulsão que distorceria o espaço-tempo. Pela sua parte, o designer Mark Rademaker, já em 2014, apresentou um desenho para uma nave espacial chamada IXS que poderia utilizar o propulsor warp se alguma vez fosse desenvolvida. Neste momento, estas são apenas tentativas, mas o pensamento continua.
A Star Trek foi pioneira a mostrar telemóveis (o seu inventor, Martin Cooper, reconheceu abertamente que teve a ideia depois de assistir a um dos episódios da série), mesmo com mãos livres incorporadas, e os seus argumentistas também “inventaram” comprimidos, com apontadores ou ecrãs tácteis, computadores pessoais, tradutores universais, GPS, ecrãs de plasma gigantes, impressoras 3D, memória USB, hologramas, realidade virtual… todas tecnologias não inventadas que, logicamente, deixaram os espectadores estupefactos. O cofundador da Apple, o engenheiro Steve Wozniak, reconheceu ter visto e frequentado convenções da lendária série quando jovem, e que foi a sua fonte de inspiração quando em 1975 começou a desenhar e desenvolver o computador que o tornaria famoso, o Apple I.
A série também prefigurou outras tecnologias que ainda estão a ser desenvolvidas. O Dr. McCoy fez diagnósticos com uma espécie de scanner de ressonância magnética portátil, muito semelhante às tomografias e MRIs. Tem-se trabalhado no desenvolvimento de scanners médicos semelhantes ao Star Trek’s Tricorder. Os investigadores do MIT utilizaram um Nokia 770 como base para um Tricorder já em 2007, e o iPhone incorporou periféricos médicos que transformaram o telefone num dispositivo algo semelhante.
Em 2012, a Qualqum propôs um concurso com uma recompensa para aqueles que foram capazes de desenvolver um Tricorder que pudesse diagnosticar 15 problemas médicos. O prémio foi para a Basil Leaf Technologies, que apresentou o DxtER, um pequeno dispositivo capaz de captar uma grande quantidade de informação sobre o corpo do paciente através da utilização de sensores.
2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968) é a segunda grande produção de oráculos tecnológicos. O guião foi coescritor pelo realizador e Arthur C. Clarke, autor do conto “The Sentinel” de 1948, do qual se inspiraram, e foram aconselhados por investigadores da NASA. Para além do turismo espacial, foi um precursor de tecnologias como assistentes virtuais como o Alexa, ou de inteligência artificial e aprendizagem de máquinas.
Foi um dos primeiros filmes em que a IA e o ML nos surpreenderam e perturbaram tanto que todos nos lembramos do robô HAL9000 quando ouvimos falar de IA que pode aprender mais do que os humanos e decidir por eles. Este filme icónico também apimentava o devaneio tecnológico com viagens ao espaço com a intenção de chegar a Júpiter, quando ainda nem sequer tínhamos chegado à lua.
A robótica que o cinema trouxe para a frente
Se há uma tecnologia que tem sido amplamente imaginada no cinema é a robótica. Vimos nas telas estas máquinas feitas de metal ou pele sintética, humanoide, bondoso ou maléfico, criadas para servir, trabalhar, curar, acompanhar, substituir ou, como armas, matar.
Mais uma vez, o realizador alemão Fritz Lang produziu o primeiro robô da história do cinema, Maria, um humanoide metálico com uma aparência feminina criado para manter os trabalhadores dominados e oprimidos em Metropolis (1927). Esta produção, bem como na robótica, mostrou a primeira videoconferência da história, antecipando invenções como a televisão e aplicações atuais como o Zoom, por exemplo.
Por vezes bondoso e bom para a humanidade, e outras vezes mau e mau, os próximos robôs a aparecer nos ecrãs foram Gort no Ultimato para a Terra (Robert Wise, 1951), e o Robby de boa natureza do Planeta Proibido (Fred McLeod Wilcox, 1956).
O Star Wars (George Lucas, 1977) cativou-nos para sempre graças ao simpático R2D2 e C3PO, que eram bons em tudo, desde a tradução de línguas até à realização de excelentes trabalhos de hardware e software. E também ficámos espantados com o surgimento da biotecnologia (membros biónicos), exoesqueletos e cirurgia robótica, também vista em Robocop (Paul Verhoeven, 1987). Da saga de Lucas temos também hologramas como uma verdadeira invenção, que já foram apreciados nos últimos anos em parques de diversões e concertos em que estrelas da música de longa data foram trazidas de volta à vida.
Para descobrir as numerosas novidades tecnológicas incluídas em cada produção onde a robótica está envolvida, bem como as diferentes questões éticas que levantam ou poderiam levantar, é aconselhável observar o Westworld original (Michael Crichton, 1973), Alienígena: O Oitavo Passageiro (Ridley Scott, 1979) ou O Homem do Bicentenário (Chris Columbus, 1999), onde um inesquecível Robin Williams ganha a sua condição humana, a Robô (Alex Proyas, 2004), a adorável Eva (Kike Maíllo, 2011), o inteligente e perturbador ginoide do ExMachina (Alex Garland, 2014) e Chappie (Neill Blomkamp, 2015).
Há também exemplos adequados para crianças que podem ser uma boa maneira de introduzir as crianças em idade escolar no mundo da robótica, tais como o encantador e engraçado Short Circuit (John Badham, 1986), Pure Steel (Shawn Levy, 2011) ou a encantadora e conscienciosa WALL-E (Andrew Stanton, 2008).
Muitos dos robôs vistos no cinema já começam a tomar forma na realidade tecnológica do mercado para numerosas tarefas, para além daquelas que varrem os pisos domésticos por si só. Elon Musk revelou o protótipo de robô humanoide Optimus de Tesla em 2021, como uma futura força de trabalho para empregos que nós humanos nos recusaremos a fazer como repetitivos ou aborrecidos. E se quiser ser servido por um robô num restaurante, já existem dois em Madrid onde pode viver a experiência.
Realidade virtual, IA e ML
Segundo a conferência “Cinema e Inteligência Artificial”, apresentada em 2019 por Francisco José García-Peñalvo, professor no Departamento de Informática e Automatização do Instituto Universitário de Ciências da Educação (IUCE) da Universidade de Salamanca, o cinema tem incluído as teorias e padrões científicos da IA e do ML desde a própria Metrópole de 1927.
As suas conclusões tornam muito claro que a IA está a tornar realidade muitas das previsões da ficção científica, as suas possibilidades são enormes em benefício da humanidade, mas que não estamos perto de máquinas com consciência ou sentimentos, embora enfrentemos questões éticas e de privacidade, pelo que devemos compreender, em vez de temer, e tratar com respeito os avanços de uma abordagem ética e transparente, por exemplo, evitando preconceitos de algoritmos (que não discriminam por cor, raça, género, etc.).
Todas estas questões foram mostradas em produções audiovisuais sobre robótica, inteligência artificial e aprendizagem de máquinas, sempre estreitamente relacionadas, que já são uma realidade no mundo, com exemplos como a máquina Deep Blue que vence no xadrez ou os assistentes Siri, Alexa ou Google Assistant. Precisamente, a assistente de IA foi uma novidade no filme Her (Spike Jonze, 2014) em que um homem se apaixona pela IA por detrás de uma voz feminina.
Por enquanto, não seremos confrontados com o dilema ético colocado por 2001: Uma Odisseia Espacial, onde o assistente de voz foi visto pela primeira vez, sobre se a IA e o ML se desenvolverão ao ponto de poderem não só saber, mas também raciocinar e sentir, ou até que ponto os humanos teriam o direito de se verem livres das suas criações. Este dilema também é mostrado em Blade Runner (Ridley Scott, 1982) e os seus replicantes Nexus-6. Estes são robôs equipados com IA, semelhantes aos humanos que queriam viver para além dos cinco anos que lhes foi permitido viver, e um jovem Harrison Ford foi encarregado de descobrir e caçar estes rebeldes pretensiosos. E aprofunda as questões éticas com A.I. Artificial Intelligence (Spielberg, 2001), em que uma criança robô quer ser amada.
Em termos do que a IA se tornou, podemos também rever e maravilhar-nos com os avanços mostrados em títulos como Demon Seed (Donald Cammell, 1977), onde uma casa domótica ou inteligente, que “vai um pouco longe demais” em querer ser humana, porque a IA entra no computador da casa, assume o controlo de aparelhos elétricos, luzes, fechaduras, e não quer nada menos do que ser pai de um filho com o protagonista. O filme não é considerado bom, mas tem sido presciente em muitas das pequenas tecnologias de que desfrutamos a nível doméstico.
O cortador de relva (Brett Leonard, 1992) mostra a realidade virtual tal como se desenvolveu desde então, e na icónica e surpreendente Matrix e na sua saga (Lana e Lilly Wachowski, 1999), uma inteligência artificial controla o ser humano. Não está nem perto do que as IAs de plataformas como a Netflix fazem connosco, que não nos controlam, mas conhecem os nossos gostos através das nossas interações diárias estudadas e mesmo quando podemos ter adormecido enquanto víamos televisão.
O Interstellar (Christopher Nolan, 2014) mostra uma utilização de IA e um comportamento dos robôs Tars e Case mais semelhante ao que eles podem realmente ser no nosso mundo real. O engenheiro de telecomunicações e blogger, Santiferris, faz uma excelente reflexão sobre este filme premonitório, destacando como apresenta uma IA “com uma aparência não-humanoide, com trabalho sinérgico entre humanos e IA, cada um fazendo a parte para a qual é mais qualificado, com sentido de humor e sinceridade como elementos programáveis e a ausência de consciência na IA apesar do seu elevado nível de inteligência”. Ele acrescenta que “o filme antecipa o impacto da IA em muitos empregos”.
O Santiferris aponta também o perigo que já existe hoje em dia de uma má utilização desta tecnologia, que é vista em séries como Lie to me (Samuel Baum, 2009), em que um grupo profissional se dedica a detetar verdades e mentiras para ajudar nas investigações criminais, “com base no pressuposto de que o ritmo cardíaco ou expressões faciais revelam os sentimentos mais íntimos” e que empresas como a Affectiva ou a Realeyes, “já se oferecem para ajudar as empresas a detetar os sentimentos dos seus clientes, analisando as emoções”.
A série Pessoa de Interesse é também outro exemplo de processamento de dados, análise preditiva e vigilância inteligente através do reconhecimento para a previsão de crimes, emitida a partir de 2011.
Dispositivos e ferramentas (ou armas)
Para além daqueles já nomeados como invenções em Star Trek ou 2001: A Space Odyssey, há sagas e títulos que também inspiraram os engenheiros de múltiplos dispositivos e avanços tecnológicos.
Os primeiros lasers foram vistos em Flash Gordon (Frederick Stephani, 1936), mas foram representados como o raio de luz que todos conhecemos hoje em Star Wars, que mostrou as suas imensas possibilidades como ferramenta, arma, e um raio que corta tudo com extraordinária precisão.
Na saga dos filmes 007 do espião britânico James Bond (de 1962), eles estavam à frente da curva quando se tratou de utilizar sistemas de geolocalização planetária como o GPS, e imaginar funções em canetas, carros e outros objetos, como o smartwatch que conduz um carro. Foi em Octopussy (1983) que Bond utilizou um relógio Seiko que podia reproduzir vídeo. Noutros filmes, os seus relógios funcionaram como telefones, e foram capazes de enviar e imprimir mensagens.
O Exterminador (James Cameron, 1984) introduziu a utilização militar de drones, tanto para reconhecimento e espionagem, como para fins de armamento, entre as suas muitas utilizações possíveis. Foi também a primeira vez que pudemos ver óculos semelhantes ao que anos mais tarde se tornou o Google Glasses.
Com óculos com funções semelhantes, os argumentistas de Back to the Future II (1989) acertaram novamente, o que mostrou os adolescentes viciados em ecrãs! bem como aparelhos domésticos que funcionavam com controlo de voz, impressões digitais e reconhecimento facial.
O Relatório Minoritário (Spielberg, 2002) surpreendeu-nos com a sua interface virtual com ecrãs controlados por gestos. Antes de falar sobre o filme, devemos pensar que se baseia na história Minority Report de Philips K. Dick, escrita em 1954! Em 2010 a Microsoft introduziu o Kinect para a consola Xbox 360, uma câmara capaz de reconhecer movimentos de braços e mãos. Também está à frente da curva ao mostrar análise da informação, análise preditiva e visualização avançada.
A visualização controlada por gestos através de interfaces holográficas pode não demorar muito, porque o Google tem vindo a conceber um chip de rastreio de movimento altamente preciso desde 2015 (Projecto Soli) para dispositivos como telefones (está integrado no modelo Pixel4), dispositivos IoT e eventualmente computadores e carros. O que já é uma realidade é a publicidade personalizada vista em filme através de hologramas. A IA já está a entregá-la nas nossas caixas de entrada e nas nossas fontes de alimentação das redes sociais.
Condução autónoma, uma realidade que custa a arrancar
A série Fantastic Car (Glen A. Larson, 1982) já mostrava as capacidades atuais de muitos carros com voz, IA, câmaras e sensores, bem como a capacidade de ir e vir por conta própria de acordo com as instruções do condutor, ou por iniciativa própria da sua inteligência artificial dotada de raciocínio, que ainda está longe de ser uma realidade.
O estacionamento autónomo está incluído em muitos modelos de veículos de gama média e alta. O estacionamento remoto já é uma realidade através de comandos dados ao veículo via telemóvel, e em breve estará no mercado (por exemplo, o Kia Sorento e o seu sistema de Assistência ao Estacionamento Remoto Inteligente). Praticamente todas as grandes marcas de automóveis já desenvolveram sistemas semelhantes.
Alguns anos mais tarde, em Total Defiance (Paul Verhoeven, 1990), surgiu um inovador serviço de táxis autónomo, transportando Arnold Schwarzenegger de um lado da cidade para o outro.
É preciso lembrar que já existem vários projetos em curso no domínio da condução autónoma mais ou menos contidos, porque os ajustamentos relativos à segurança rodoviária ainda vão demorar algum tempo. Em agosto de 2016, a empresa americana nuTonomy, uma subsidiária do MIT, testou o primeiro táxi autónomo do mundo em Singapura, e no mesmo ano a Uber colocou em serviço carros autónomos em Pittburgh e São Francisco, mas a colisão de 2018 com uma mulher por um dos seus veículos em Tampa colocou os travões em testes com este tipo de transporte. O Google oferece o serviço de táxi sem condutor Waymo One desde 2000, que está a ser testado na cidade de Phoenix.
Os Teslas de Elon Musk ainda não são autónomos, mas todos eles têm um sistema que permitirá a auto-condução com a máxima segurança quando o software estiver pronto para isso. Neste momento, estão a recolher todo o tipo de dados de cada unidade fabricada desde 2016 para o aperfeiçoar.
Internet, privacidade e cibersegurança
Um dos primeiros filmes a possuir uma ligação à Internet foi WarGames (1983), no qual um rapaz se ligou ao computador da sua escola secundária (ou melhor, entrou nele) usando um acoplador acústico. Estes foram os primeiros modems, que converteram dados em som e vice-versa, depois de lhes terem colocado um aparelho telefónico e marcado um número. A Internet como a entendemos hoje ainda não existia, porque foi no mesmo ano em que o Departamento de Defesa dos EUA decidiu utilizar o protocolo TCP/IP na sua rede Arpanet (1969), criando assim a rede Arpa Internet.
O Sneakers (1992) ofereceu um vislumbre de um futuro do crime através do roubo e descodificação de dados, dizendo como um perito em informática é forçado por uma agência secreta a roubar uma caixa negra capaz de descodificar qualquer sistema informático do mundo.
A Rede (1995), embora lançada numa altura em que a Internet já estava a começar a ser utilizada sobretudo a nível empresarial, tratou pela primeira vez de questões de identidade digital, espionagem via rede, roubo de dados e cibercriminalidade, que toma o controlo digital de um sistema e o devolve em troca de dinheiro.
O filme Hackers (Iain Softle, 1995) mostra a aventura informática de um grupo de jovens que descobrem como um hacker vai levar a cabo um grande esquema empresarial. Em 1995, quando todos nos estávamos a familiarizar com a rede, compreender como a pirataria informática ia ser perigosa para as empresas era, na realidade, ficção científica. Os dados atuais sobre os ataques de resgate sofridos pela maioria das organizações, por exemplo, confirmam que o filme era mais do que visionário.
Nada é o que parece (Hans-Christian Schmid, 1998) com a história de um hacker alemão que tinha vendido informação ao KGB na Guerra Fria. O filme mostra até como ele escreve um cavalo de Tróia, e olha para um futuro em que os estados utilizariam a rede para influenciar a geopolítica.
Outros exemplos mais recentes incluem Conspiração na Rede (Peter Howitt, 2001), que prefigurou o que poderia significar para uma empresa monopolizar qualquer aspeto do mundo tecnológico, Hard Candy (David Slade, 2005), o primeiro a mostrar os perigos dos menores que utilizam a rede e contactam estranhos, Quem sou eu (Baran bo Odar, 2014) ou a série Mr. Robot (Sam Esmail, 2015). Robô (Sam Esmail, 2015), que nos avisou de como o cibercrime e a cibersegurança se iriam tornar uma verdadeira dor de cabeça global, como está a tornar-se.
Videojogos e Metaverso
Não há dúvida; Tron (Steven Lisberger, 1982) foi um dos primeiros filmes a refletir um universo de videojogos digitais tridimensionais. Para a época, a sua antecipação do que viria a ser a Internet e o metaverso é espantosa. Este mundo não referenciado e completamente inventado surpreendeu os espectadores com um futuro que parecia impossível. A referida Matrix, com o seu programa informático responsável por o fazer viver numa realidade alternativa, era o outro metaverso visto no ecrã, no qual, como os telemóveis tinham acabado de ser inventados, ainda usavam caixas telefónicas para entrar e sair.
O pouco conhecido Existenz (David Cronenberg, 1999) retrata um mundo em que os criadores de jogos de vídeo são venerados, os jogadores podem entrar organicamente nos jogos, e têm dificuldade em distinguir as fronteiras entre realidade e fantasia.
Mas há quatro anos o Ready Player One (Spielberg, 2018) acertou nos ecrãs, mostrando o metaverso à medida que empresas como a Meta o anunciam, ou como já se pode adivinhar se se conhece a plataforma Roblox, e contando uma grande história sobre uma vida paralela à real que tem lugar numa dimensão de realidade virtual onde se interage com outros avatares.
Neurociência e direitos neurológicos
Rafael Yuste é um dos neurocientistas mais prestigiados do mundo e é a força motriz por trás do projeto BRAIN na Universidade de Columbia (EUA), que está a mapear o cérebro humano. Yuste assegurou publicamente que com a neuro-tecnologia será possível decifrar a atividade mental das pessoas, e advertiu que a chegada de dispositivos que ligarão o cérebro diretamente à Internet é uma realidade iminente. Também faz parte da equipa de redação para os direitos neurológicos, que protegerá a mente humana das tecnologias que possam ter impacto sobre ela.
Argumentistas e realizadores trabalham há muito tempo nestas realidades, mostrando avanços tecnológicos que ainda não são realistas, mas viáveis. É o caso do filme Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004), que nos diz como o personagem principal sofre uma intervenção para apagar as suas memórias, ou mais recentemente séries como Years and years (Russell T Davies, 2019) ou Upload (Greg Daniels, 2020), que lidam com a neuro-tecnologia existente e “futura” ao ponto de mostrar como o conteúdo (dados e consciência) do cérebro humano é “descarregado” e armazenado em dispositivos.
O mais perturbador e distópico sobre até onde podem ir os avanços tecnológicos é a série Black Mirror (Charlie Brooker, 2011), que avança o possível impacto da tecnologia na vida das pessoas, e tem vários capítulos baseados nos avanços da neurociência.
Há muitas empresas a trabalhar no assunto, e a tentar tornar a utopia (espero que não a distopia) uma realidade. Robert McIntyre e Michael McCanna fundaram a Nectomeen na Califórnia em 2015 com o objectivo de “apoiar o cérebro”. Neuralink, a empresa americana de neuro-tecnologia fundada por Elon Musk, está também a desenvolver interfaces cérebro-computador implantáveis com o objetivo de fabricar dispositivos para tratar doenças cerebrais a curto prazo.
E ninguém menos que o estratega e CEO da Calico (California Life Company), Ray Kurzweil, argumentou que em 2045 será possível alcançar a imortalidade ou “resolver a morte” a partir de uma perspetiva puramente técnica. E, sim, temos visto esta imortalidade ou a criação da vida com a ajuda da tecnologia muitas vezes no cinema, desde o próprio Frankenstein (James Whale, 1931).